CARTOGRAFÍAS SUBJETIVAS DE PUERTO RICO

 

Del 25 de Abril al 31 de Mayo 2025.

Exposición en Espacio Reunión, San Juan, Puerto Rico. 2025.

Proyecto de residencia y exposición en Espacio Reunión, San Juan, Puerto Rico.   

El entorno como catalizador: El proceso de búsqueda, tanto personal como pictórico, me ha llevado a conocer distintos lugares con su respectiva práctica artística, permitiéndome observar cómo al mismo tiempo que el ser humano modifica el entorno para adaptarlo a sus necesidades, el entorno modifica su conducta y organización social.

La orografía del terreno, clima, etc. y la capacidad de adaptación y superación de esas condiciones por parte del ser humano determinará el éxito de un pueblo, cultura, sociedad, etc. Conforme esas condiciones vayan cambiando, exigirá una evolución por parte de esas sociedades, su migración o su desaparición. Esquema, mapas o convenciones sociales como medio de interacción o comunicación entre distintas culturas.

El proyecto ha consistido en realizar una reflexión sobre la relación comunidad puertorriqueña con el entorno a través de la memoria, el propio entorno en sí y la utilización del mapa como recurso de delimitación y a la hora de movernos por el entorno.

Como punto de partida se ha solicitado a varias personas de la comunidad de Puerto Rico que delimiten en un mapa de la isla los sitios en los que han residido, puntos que se han unido para crear formas geométricas, las cuales se han utilizado para crear monotipos.

Me he desplazado a lugares importantes en sus vivencias personales y he creado mi propia memoria del entorno, llevándola al campo artístico. La obra de arte como mapa cartográfico de la experiencia vital del artista. A través de su hibridación con otros medios, el mapa se transforma en una experiencia en sí, en una cartografía personal e improbable para el resto de sujetos, cada uno de los cuales, tendrán una experiencia distinta al acercarse a él.

7 monotipos: Sin título, tintas calcográficas Charbonnel y ofset, papel Velin BFK Rives Arches 300 gr., 40 x 30 cm. 2025.

5 monotipos: Sin título, tintas calcográficas Charbonnel y ofset, papel Velin BFK Rives Arches 300 gr., 40 x 30 cm. 2025.

Sin título, Acrílico sobre lino, 100 x 80 cm. Total 119 x 90 cm. 2025.

Sin título, Acrílico sobre lino, 56,5 x 42 cm. 2025.

Exposición en Espacio Reunión, San Juan, Puerto Rico. 2025.

Espacio Reunión es un colectivo artístico que reúne sala de proyectos expositivos y estudios de fotografía, Pintura, cerámica y diseño industrial.

Archipiélago de ideas e ideales. Conceptualizado en el 2011- establecido en el 2022.

Créditos de la exposición:

Curaduría y coordinación: Norma Vila Rivero

Montaje:

Fernando Villena + Norma Vila

Diseño gráfico catálogo y expositivo:

Norma Vila

Fundadores de REUNIÓN:

Pablo Santiago + Norma Vila

Integrantes del Colectivo REUNIÓN + Estudios:

Rosario Fernández Esteve

Rosario FE Art & Photography Studio

Pablo Santiago Romera

Estudio de Cerámica y Diseño Industrial

Julio Lugo-Rivas | Estudio de pintura

Norma Vila Rivero Studio

Fernando Villena, exhibition at The Ballinglen Arts Foundation´s Gallery. Ireland.

Fernando Villena (Bilbao 1974) graduated in Fine Arts by the University of the Basque Country in 2001, later furthering his training at the School of Visual Arts, NY, and studying a Master in Professional Painting at the University of the Basque Country.

He has exhibited his work internationally in solo exhibitions and group shows and has been a recipient of the County Council of Bizkaia´s Visual Arts Grant, Artist in residency at Bilbao Arte, Bregenz Kunsthaus (Austria), Rogaland Kunstsenter (Norway), The Birch Creek Residency (Utah), Addaya Centre D’Art Contemporani (Mallorca), Área Lugar de Proyectos (Puerto Rico) and the Ballinglen Arts Foundation (Ireland).

Fernando has given several lectures in Bilbao Arte, The Kennedy Center for International Studies, BYU, and Es Baluard, Museum of Contemporary Art, Mallorca. His work is part of the collections in different institutions such as Coca Cola Foundation, Spain, The County Council of Bizkaia, Bilbao Arte, Addaya Centre D’Art Contemporani, Elkarkidetza EPSV and here at Ballinglen Arts Museum.

This exhibition will consist of a selection artworks, monotypes, paintings and photographs from recent years, created in Ireland and abroad.

https://www.ballinglenartsfoundation.org
 

Naturae, exposición colectiva en Pep Llabrés Art Contemporani, Palma de Mallorca.

NATURAE

FERNANDO VILLENA / ADRIANA MEUNIÉ / JORGE FUEMBUENA

LILIANA ZAPATA / JAMES LAMBOURNE

La galería PEP LLABRÉS ART CONTEMPORANI presenta con motivo del ART PALMA SUMMER la exposición NATURAE, un proyecto comisariado que quiere reflexionar en diferentes direcciones en torno a la relación del hombre hacia la naturaleza y la importancia de ésta en nuestra existencia, bienestar y equilibrio emocional. De cómo en un mundo de cada vez más industrializado y digitalizado, en el que cada vez lo virtual toma más espacio en nuestras vidas, tenemos también cada vez más necesidad de un retorno a nuestras raíces, como seres humanos en contacto con la naturaleza. Cómo se hace patente huir de toda esta actividad que nos absorbe y sentimos la necesidad de tener de nuevo contacto con nosotros mismos y en relación con lo que nos rodea. Al fin y al cabo, nosotros somos parte de esta naturaleza, no somos unos observadores, no somos tampoco unos elementos succionadores de recursos, formamos parte, aunque también somos sus mayores destructores. Está claro que el ritmo de vida actual nos aleja de esta relación entre hombre y naturaleza, y por eso se convierte después en una necesidad vital, recuperar este contacto. Hay en todo el mundo mucha gente en busca de formas de vida alternativas, también en Mallorca, a pesar de la vorágine en la que vive esta isla entre la construcción desenfrenada y un turismo que no para de crecer.

Los artistas escogidos por este proyecto trabajan por una parte en un estrecho contacto con la naturaleza, como forma de vida, además pueden también sacar los materiales para la realización de sus obras, con materiales orgánicos que extraen de su contexto más cercano. Para algunos, los paseos por el medio natural es una fuente de recursos creativos, así como de experiencias vitales que se reflejan en sus obras. Otros son meros observadores que nos muestran a través de sus obras lo que han trabajado sobre conceptos o comunidades que o bien mantienen una forma de vida primitiva propia alejada de toda cultura contemporánea, o bien han investigado y reflexionado sobre otras nuevas comunidades de personas que buscan, ante todo, alejarse del ritmo de las ciudades en buscan de una vida que los bosques y el campo les ofrece en perfecta armonía con la naturaleza, intentando dejar una mínima huella.

Fernando Villena realiza viajes por lugares remotos de todo el mundo. Sus paseos y estancias en plena naturaleza son parte del proceso artístico. Estas experiencias, así como las fotografías que realiza, están representadas en sus pinturas como experiencias en forma de paisajes cercanos a la abstracción más absoluta. El proceso de trabajo y experimentación de James Lambourne, observador incansable de la naturaleza, de las piedras, de los hongos, de las plantas, y que a través de paseos y contacto constante con la naturaleza encuentra los elementos con los que trabaja en el su estudio o refleja en sus obras, pinturas, esculturas y relieves. Adriana Meunié es una artista textil que trabaja con materiales naturales que le rodean, como la rafia, la lana,... realizando tapices con estos materiales, obras que tienen una clara relación con su entorno más inmediato, con el paisaje en el cual vive en Ses Covetes, donde vida y obras se nutren y se confunden. Jorge Fuembuena retrató durante años distintas comunidades que habían ocupado de zonas boscosas donde se construían viviendas con maderas y materiales encontrados o recuperados, y que viven de lo que el bosque les da, pueden sembrar o cazar, formando parte por así decirlo de algún modo, del ecosistema del que forman parte como otro más, alejados de toda vida virtual y consumista. Liliana Zapata ha investigado sobre distintas comunidades de Bolivia, país del que es originaria, comunidades que viven en una armonía total con la madre tierra. Tentayape es una población indígena que habita en el corazón del Chaco Boliviano, una comunidad que vive aislada de toda influencia extranjera o presencia estatal, luchando por la conservación de su territorio, una cultura como muchas otras, que desaparece silenciosamente.

NATURAE es una exposición que quiere convertirse en un punto de reflexión sobre la necesidad de parar y retomar de nuevo este contacto con el medio natural del que formamos parte de una manera más consciente, con todo lo que esto comporta y significa también hacia nuestro compromiso como seres humanos en su conservación.

 

Tomeu Simonet

Comisario

 

 

NATURAE

FERNANDO VILLENA / ADRIANA MEUNIÉ / JORGE FUEMBUENA

LILIANA ZAPATA / JAMES LAMBOURNE

La galeria PEP LLABRÉS ART CONTEMPORANI presenta amb motiu de l’ART PALMA SUMMER l’exposició NATURAE, un projecte comissariat que vol reflexionar en diferents direccions entorn de la relació de l'home envers la natura i la importància d'aquesta en la nostra existència, benestar i equilibri emocional. De com en un món de cada vegada més industrialitzat i digitalitzat, en el qual cada vegada el virtual agafa més espai en les nostres vides, tenim també de cada vegada, més necessitat d'un retorn a les nostres arrels, com éssers humans en contacte amb la natura. Com es fa necessari fugir de tota aquesta activitat que ens absorbeix, i sentim la necessitat de tenir de nou contacte amb nosaltres mateixos i en relació amb el que ens envolta. Al cap i a la fi, nosaltres en sompart d'aquesta natura, no som uns observadors, no som tampoc només uns elements succionadors de recursos, en formem part, tot i que també en som els seus majors destructors. És clar que el ritme de vida actual ens allunya d'aquesta relació entre home i natura, i per això es converteix després en una necessitat vital, reprendre aquest contacte. Hi ha entenc, arreu del món, molta gent a la recerca de formes de vida alternatives, també a Mallorca, tot i la voràgine en la qual viu aquesta illa entre la construcció desenfrenada i un turisme que no atura de créixer.

 

Els artistes escollits per aquest projecte, treballen per una part en un contacte estret amb la naturalesa, com a forma de vida, i a més poden també treuren els materials per a la realització de les seves obres, amb materials orgànics, que extreuen del seu context més proper. Per alguns les passejades pel medi natural és una font de recursos creatius, i també d'experiències vitals que es reflecteixen en les seves obres. Altres són mers observadors, i que ens mostren a través de les seves obres, el que han treballat sobre conceptes o comunitats que o bé mantenen una forma de vida primitiva pròpia allunyada de tota cultura contemporània, o bé han investigat i reflexionat sobre altres noves comunitats de persones que busquen, primer de tot allunyar-se del ritme de les ciutats, i cerquen viure d'allò que els boscos i el camp els hi dona, en perfecte harmonia amb la naturalesa, intentant deixar una mínima empremta.

 

Fernando Villena realitza viatges i excursions per llocs remots de tot el món, les seves passejades i estades en plena natura son part del procés artístic, aquestes experiències, així com les fotografies que en treu, son representades en les seves pintures com experiències en forma de paisatges propers a l'abstracció més absoluta. Similar és el procés de feina i experimentació de James Lambourne, observador incansable de la natura, de les pedres, dels fongs, de les plantes, i que a través de passejades i contacte constant amb la natura troba els elements amb els quals treballa en el seu estudi o reflecteix en les seves obres, pintures, escultures i relleus. Adriana Meunié, és una artista tèxtil que treballa amb materials naturals que l'envolten, com la ràfia, la llana,... realitzant tapissos amb aquests materials, obres que tenen una clara relació amb el seu voltant més immediat, amb el paisatge en el qual viu a Ses Covetes, on vida i obres es nodreixen i es confonen. Jorge Fuembuena va retratar durant anys diferents comunitats que havien ocupat de zones boscoses on es construïen habitatges amb fustes i materials trobats o recuperats, i que viuen d'allò que el bosc els hi dona, poden sembrar o caçar, formant part per dir-ho d'alguna manera, de l'ecosistema del qual formen part com un altre més, allunyats de tota vida virtual i consumista. Liliana Zapata ha investigat sobre diferents comunitats de Bolívia, país del qual és originària, comunitats que viuen en una harmonia total amb la mare terra. Tentayape, és una població indígena que habita en el cor del “Chaco Boliviano”, aquesta comunitat viu aïllada de tota influència estrangera o presència estatal, lluitant per la conservació del seu territori, una cultura però que desapareix silencionsament.

 

NATURAE és una exposició que vol esdevenir un punt de reflexió sobre la necessitat de parar i reprendre de nou aquest contacte amb el medi natural del qual formem part d'una manera més conscient, amb tot el que això comporta i significa també envers el nostres compromís com éssers humans en la seva conservació.

 

Tomeu Simonet

Comissari

 

 

NATURAE

FERNANDO VILLENA / ADRIANA MEUNIÉ / JORGE FUEMBUENA

LILIANA ZAPATA / JAMES LAMBOURNE

The PEP LLABRÉS ARTCONTEMPORANI gallery presents the NATURAE exhibition included in the ART PALMA SUMMER event, a curated project which reflects the relationship between humans and nature and its significance in our existence, wellbeing and emotional balance. In an industrialized and digitalized world, where virtuality invades our daily lives, we need to return to our original roots as humans in touch with nature. The importance of escaping all activities absorbing our lives, we need to be in touch with ourselves in relation with our environment. After all, we are integrated in nature, we are not mere observers, neither are we just absorbing elements of resources, we a part of it, while being the main destroyers. It goes without saying that that the current pace of life alienates us from our interaction between humans and nature, thus becoming a vital necessity in order to recover that connection. The world is filled with people in search of alternative ways to live, including in Mallorca, despite the unstoppable construction and mass tourism.

 

The artists chosen for this project work, on the one hand, in direct contact with nature as a way of life, and on the other, using organic materials for their art. For some, walking in nature becomes a source of inspiration, as well as vital experiences reflected in their works. Others are mere observers, working on concepts or communities, or who lead a primitive life, far from the madding crowd and contemporary culture. Others have investigated, reflected upon other communities of people who wish to avoid the overwhelming pace of city life, prefering to reap the benefits of the forests and fields, in perfect harmony with nature, leaving a minimum carbon footprint.

 

Fernando Villena travels around remote places around the world. His strolls and sojourns in nature are a part of his artistic process. These experiences, together with his photography are represented in his paintings as part of his experiences in the shape of landscapes, closer to ultimate abstraction. James Lambourne´s work process and experimentation is similar to Villena´s. A constant observer of nature, stones, mushrooms and plants, James finds the elements with which he works in his studio or reflects in his work, paintings, sculptures and reliefs. Adriana Meunié is a textile artist who works with natural surrounding materials, such as rafia, wool, with which she creates tapestries, works of art that have a clear relation with her environment, the breathtaking landscape in Ses Covetes, where life and work blend perfectly. For years, Jorge Fombuena depicted different communities which had occupied forests where housing was built with found or recycled materials. Communities that live from what the forest has to offer, where they can seed or hunt, engaging with the ecosystem which they are a part of, far from virtual life and consumerism. Liliana Zapata has investigated several communities in Bolivia, her country of origin, where they live in harmony with Mother Earth. Tentayape is an indigenous settlement in the heart of Chaco Boliviano. This community lives isolated from all foreign influence or government, fighting for the preservation of their territory, a culture, which like many, is silently disappearing.

NATURAE is an exhibition that aims to become a point of reflection about the need to pause and resume contact with our natural environment.

 

Tomeu Simonet

Comissari

 

Fernando Villena, exposición en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, Betanzos, La Coruña.

 

En la presente exposición, se presenta una selección de obra centrada en nuestra relación con nuestro entorno, concretamente en las circunstancias vividas estos últimos años con la aparición del COVID-19 y las restricciones al movimiento que ocasionó la pandemia. Esto que en un principio se trataba de un impedimento a la hora de desarrollar mi trabajo me lo planteé como una oportunidad para redescubrir mi municipio, Getxo y su entorno más próximo, como si se tratara de un viaje a un nuevo lugar.